Reflexionar sobre las estrategias de marketing cinematográfico en 2023 nos lleva, irremediablemente, a dos películas estrenadas simultáneamente y que representan polos opuestos en todos los aspectos: el fenómeno cultural impredecible e irrepetible que fue «Barbenheimer».
Barbie y Oppenheimer. Barbara Millicent Roberts y J. Robert Oppenheimer. La combinación de estos dos nombres, surgida de manera sorprendente y original, cautivó la imaginación del público desde el mismo día de su estreno, convirtiéndose en una tendencia que se propagó como una bola de nieve durante todo el verano.
Ambas películas ya contaban con llamativas ilustraciones: el enfoque directo pero totalmente adecuado de MAXIMUM EXPLOSION, creado por Lindeman & Associates para Oppenheimer, resultaba impactante en los grandes y luminosos carteles de los vestíbulos de los cines. Mientras tanto, BLT Communications llevó con confianza el tema rosa de Barbie (Pantone 219C, por si te lo estabas preguntando) a una conclusión lógica y minimalista.
Sin embargo, fue la comunidad del fan art la que otorgó a ambas películas un impulso inesperado. Oppy y Barbie, reinterpretados como una comedia romántica, al estilo de La La Land, o como la portada de Wish You Were Here de Pink Floyd, crearon una «meme-ificación» que democratizó el proceso de marketing, permitiendo que el público participara activamente en él.
Ahora te presentaremos la recopilación de los carteles que dieron mucho de qué hablar este año:
Saw X
Saw X logró disfrutar en solitario del juego de palabras: este enigmático rompecabezas de Switch resulta perfecto para una franquicia que conoce a la perfección las expectativas de su audiencia. Con partes de cuerpos, herramientas oxidadas y un toque de humor negro, Saw X se desenvuelve en su propio terreno con destreza.
Poor Things
De Dogtooth a The Favourite, una de las fascinaciones recurrentes en una película nueva de Yorgos Lanthimos es la expectativa de una obra inédita de Vasilis Marmatakis (como confirman aquellos que se han inspirado en su trabajo para The Lobster). En la próxima cinta, Poor Things, Marmatakis ha inmortalizado a Emma Stone en retratos inquietantes y singulares que capturan la esencia onírica y gótica de la película. Esta cuidadosa ejecución deja espacio suficiente para recibir los elogios de la temporada de premios.
The Zone Interest
En La zona de interés, obra cinematográfica de Jonathan Glazer, el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y su esposa Hedwig, se empeñan en construir una vida idílica para su familia en una residencia con jardín junto al campo. El afiche creado por Kellerhouse, Inc presenta la desgarradora dualidad de la película, aplastando la serenidad bajo un cielo opresivo y negro. Desafía al espectador: «Qué escena tan encantadora, qué encanto, por supuesto que hay algo más sucediendo allá afuera, en la oscuridad, pero no lo contemples».
El Conde
Un juego de palabras visual brillante y engañosamente simple que te golpea con el absurdo elevator pitch de la película de Pablo Larraín: ¿y si Augusto Pinochet fuera un vampiro? Akiko Stehrenberger (para Netflix Creative Studio) lleva la idea a la página y se sale.
All Dirt Roads Taste of Salt
El afiche poco convencional creado por Percival & Associates para «All Dirt Roads Taste of Salt», la primera obra de la destacada poeta, fotógrafa y cineasta Raven Jackson, exhibe una elegancia poderosa y sensual. En lugar de intentar representar toda la exploración de décadas de la vida de una mujer negra en Mississippi, el póster se enfoca en un único y delicado abrazo, capturando la esencia de la película. Aquí se presenta una gran narrativa contada a través de pequeños momentos.
Indiana Jones
Optando por no convocar a Drew Struzan de su retiro, Disney contrató al artista de carteles Tony Stella para la última entrega (y, al menos por ahora, la final) de Indiana Jones. La obra ilustrada de Stella mantiene el estilo de las películas previas sin parecer una imitación. Logra transmitir una sensación moderna y fresca, un logro considerable para una serie que comenzó hace más de 40 años, evocando a su vez la imaginería de los seriales cinematográficos de otros 40 años atrás.
Across the Spider-Verse
¿Cómo abordar de manera única la décima película de Spiderman en un periodo de poco más de dos décadas? Innovar. Mientras que la primera entrega de Spider-Verse introdujo a un puñado de personajes alternativos, el impresionante arte de BLT Communications para la secuela animada de Sony incorpora docenas de variadas versiones procedentes de cómics, dibujos animados y videojuegos, al tiempo que refleja el motivo invertido del póster original de la película. Si no logras reconocer todas las encarnaciones, es completamente comprensible: 60 años de historia pueden resultar abrumadores para cualquier persona, y más aún para Miles Morales. Vale la pena mencionar el póster chino de la película, que se inspira en Viaje al Oeste.
The Creator
En contraste con las extensas campañas de marketing de otras grandes películas de este año (¿quién no había visto ya cien veces la acrobacia de Tom Cruise en moto-paracaídas antes del estreno de Dead Reckoning?), la epopeya de ciencia ficción de Gareth Edwards emergió prácticamente de la nada. El lujoso póster de AV Print es más bien una obra de ambientación contemplativa, que establece el tono de la película con un sencillo cuadro que parece más arte conceptual que material de marketing. Es gratificante encontrarse con algo novedoso, desconocido e intrigante. ¿Qué es esto?
Paint
La obra de GrandSon para la comedia Paint, dirigida por Brit McAdams, presenta con confianza su cartel, utilizando de manera económica el texto y los elementos visuales significativos (la orbe rubia de la permanente, ese estilo de pintura característico) para transmitir la idea de Owen Wilson como un pseudo-Bob Ross. La composición del paisaje que sutilmente sugiere la forma de su cara, con un toque reminiscente de John Stezaker, añade un agradable toque distintivo.