Febrero, 2025.- En el acelerado universo del entretenimiento digital, los usuarios ya no se conforman con ser simples espectadores. Las plataformas emergentes y las tendencias actuales revelan un panorama donde la inmersión, la interactividad y la personalización serán la norma, las marcas y los creadores de contenido deben adaptarse para mantenerse relevantes.
Del espectador al creador
El entretenimiento pasivo ha dado paso al desarrollo de experiencias donde la participación activa del usuario es clave. Ejemplos como Roblox, Minecraft y Fortnite han transformado el concepto de inmersión al ofrecer narrativas colaborativas que permiten a los usuarios no solo consumir, sino también crear y transformar contenido. Este enfoque no solo responde a las demandas de los usuarios, sino que fortalece la comunidad y amplifica el contenido generado por ellos (UGC). Esta dinámica convierte a las audiencias en embajadores activos del contenido, amplificando su alcance y relevancia.
Más allá de la Gamificación
Lejos de ser solo un recurso, la gamificación se ha convertido en una parte intrínseca del ADN del entretenimiento digital. En su momento, este término fue absorbido, reinterpretado y evolucionado, dejando atrás su sentido original. Hoy, cuando un creador interactúa en tiempo real con su comunidad, respondiendo al chat, permitiendo que la audiencia decida su próximo movimiento o integrando dinámicas como votaciones o desafíos, no está gamificando: está co-creando en tiempo real.
Por ello, es necesario repensar el uso del término «gamificación», ya que estas acciones van más allá de su definición tradicional. Competencias como Survival Cup en Minecraft o activaciones de marca como Trident X Challenge no destacan solo por gamificar, sino por crear momentos significativos entre creadores y espectadores. Para las plataformas, esto fomenta la permanencia y el compromiso, mientras que para los creadores, fortalece la relación con sus comunidades.
Triunfos de la innovación colaborativa
Casos como Survival Cup o Squid Craft Games en Minecraft demuestran cómo los eventos masivos en colaboración con creadores de contenido capturan millones de espectadores, mientras que experiencias como Hunt & Run llevan la competencia y el storytelling a nuevos niveles.
En Fortnite, eventos icónicos como el concierto de Travis Scott o la pelea contra Galactus no solo marcaron tendencias, sino que redefinieron cómo las audiencias participan en espectáculos. Por su parte, Roblox ha ido un paso más allá con experiencias basadas en IPs como One Piece y Stranger Things en Nextworld, donde los jugadores no solo observan, sino que exploran y se convierten en parte activa de estos universos.
Estos eventos no sólo capturan a millones de espectadores, sino que también representan un campo de innovación para marcas y creadores. Las propiedades intelectuales se amplifican a través de formatos interactivos, transformando a las audiencias en participantes activos y multiplicando su impacto narrativo y comercial.
Retos y soluciones para una experiencia multiplataforma
El mayor desafío de las plataformas es ofrecer una experiencia consistente y optimizada en distintos dispositivos, adaptando interfaces y contenidos a las fortalezas de cada soporte, como la inmersión en pantallas grandes o la inmediatez en dispositivos móviles. Esto exige historias que fluyan naturalmente entre formatos y sincronización tecnológica en tiempo real para garantizar compatibilidad.
Adicionalmente, el alto costo de infraestructura de video asociada al live streaming, para transmisiones de alta calidad y baja latencia, representa un reto financiero significativo y es el principal pain point de la industria, especialmente en eventos masivos que requieren manejar millones de conexiones simultáneas sin interrupciones ni degradación en la calidad.
El equilibrio entre las necesidades narrativas, tecnológicas y económicas demanda innovación constante, priorizando soluciones escalables que aseguren una experiencia fluida y memorable para el usuario.
Redes sociales y el ecosistema de formatos integrados
El rol de las plataformas de distribución de contenido y redes sociales es clave como complemento y herramienta de descubrimiento para streamers y creadores de contenido. El equilibrio entre videos cortos y largos crea un ciclo de retroalimentación donde ambos formatos se nutren mutuamente.
TikTok actúa como motor de tendencias, mientras que YouTube profundiza en ellas, consolidando un entorno ideal para marcas y creadores. La introducción de YouTube Shorts intensifica esta retroalimentación, integrando aún más los distintos formatos en una estrategia coherente.
En el ecosistema de los streamers, las plataformas sociales actúan como amplificadores de alcance, donde cada formato se retroalimenta y crea un flujo orgánico. Este entorno requiere que creadores y marcas dejen de pensar en contenido aislado y diseñen estrategias integradas, aprovechando las características únicas de cada plataforma para construir una narrativa fluida y conectada.
Plataformas emergentes: desafíos y oportunidades
Kick, la plataforma de streaming de Stake, ha logrado un crecimiento notable en 2024, con 1.7 mil millones de horas vistas y un incremento del 546 % en audiencias de habla hispana, según el reporte Stream Hatchet: Save Point 2024.
El verdadero desafío para plataformas como Kick no es solo atraer audiencias, sino también construir modelos sostenibles que generen confianza a largo plazo. Más plataformas significan más voces, pero además exige estrategias narrativas y comerciales innovadoras que equilibren la diversidad con la sostenibilidad.
Como dato no menor, Kick utiliza un servicio de Amazon llamado IVS y no cuenta con infraestructura propia de ningún tipo, por lo que está varios pasos atrás comparado con cualquiera de sus competidores en cuanto a costos operacionales y sustentabilidad del negocio.
Predicciones 2025: el auge del live streaming y los videos cortos
En live streaming, los creator-led events continúan creciendo con más marcas y organizaciones deportivas consolidándose en estos formatos. Los subathones, transmisiones en vivo en las que el tiempo de la misma se extiende según las suscripciones de los espectadores, como los de Kai Cenat, se posicionan como una nueva meta, convirtiéndose en narrativas colectivas donde cada hito alcanzado crea momentos inolvidables. Estos eventos generan una dinámica en constante evolución, enriquecida por la incertidumbre y las sorpresas del tiempo real.
En el short form, veremos una dualidad: mientras el contenido generado por AI será cada vez más tailor-made, optimizando el «UX de la vida» con información ágil y usable, los usuarios también buscarán conexiones más humanas. Las historias personales y las reflexiones profundas serán grandes diferenciadores, ofreciendo una alternativa emocional frente a un panorama saturado de automatización.
Monetización y economía de creadores
Más allá de los patrocinios y el revenue compartido con plataformas, el fenómeno de audience-financed o crowdfunding sigue siendo fundamental. Herramientas como Patreon, Ko-fi y Cafecito son las preferidas, especialmente para creadores medianos y pequeños, permitiéndoles financiar su trabajo directamente a través de sus comunidades más fieles.
La charla de Jack Conte en SXSW 2024, «Death of the Follower and The Future of Creativity», subrayó el papel central de los True Fans. Estos seguidores comprometidos no solo apoyan económicamente a los creadores, sino que también construyen una economía sostenible que no depende de métricas masivas.
El auge del social commerce impulsado por creadores destaca plataformas como Discord, Kabaji, Moment House, Gumroad y Forth Wall, que priorizan relaciones auténticas entre creadores y sus comunidades. Estas herramientas permiten monetizar eventos, productos digitales y merchandising personalizado, fortaleciendo el vínculo creador-fan.
Para las marcas, estas plataformas ofrecen una oportunidad de conectar genuinamente con audiencias comprometidas mediante campañas auténticas y participativas, alejándose de estrategias algorítmicas tradicionales. Un ejemplo destacado es la colaboración entre MadKat, de ElRubius y Bob Esponja, con una colección exclusiva de Nickelodeon.
Por otro lado, las tecnologías de blockchain y crypto siguen enfrentando controversia y desconfianza, especialmente debido a casos de estafas en la esfera de los creadores. A pesar de su potencial para innovar en la monetización para los creadores de contenido, la falta de transparencia y modelos sostenibles impide que ganen la confianza necesaria para establecerse como una estrategia de monetización sólida.
Hacia un ecosistema vibrante y colaborativo
El futuro del entretenimiento digital está marcado por la co-creación en tiempo real, la personalización y la diversificación narrativa y tecnológica. Las plataformas que prioricen la conexión genuina entre creadores y audiencias definirán las grandes tendencias del ecosistema, construyendo un puente dinámico entre marcas, creadores y usuarios.
El entretenimiento digital avanza hacia un horizonte donde la colaboración, la personalización y la innovación tecnológica transformarán profundamente nuestras experiencias. En este ecosistema, las plataformas, marcas y creadores que logren adaptarse a las demandas de conexión genuina y narrativa interactiva liderarán una nueva era.
Con audiencias cada vez más activas y un entorno en constante evolución, el futuro promete experiencias más inmersivas, comunidades más sólidas y un sinfín de posibilidades creativas que apenas comenzamos a explorar.
Discussion about this post