• Plató Principal estrena una obra de teatro en streaming donde cada espectador elige el personaje protagonista.
  • Se trata de la primera experiencia con un formato de e-escena de Plató Principal, un proyecto que busca experimentar con lenguajes más tecnológicos y que bebe del mundo de los videojuegos.

Plató Principal, un proyecto del productor cántabro Edy Asenjo, presenta el próximo 27 de marzo a las 20:00h en un novedoso formato de teatro en streaming a través de www.platóprincipal.com, El Padre, una adaptación teatral de la obra del sueco August Strindberg. En ella, gracias a la tecnología, el espectador puede cambiar de punto de vista y de personaje en cualquier momento de la obra. Se trata de la primera experiencia de e-escena de Plató Principal, en la que Edy Asenjo, director y productor de la obra, busca experimentar con lenguajes más tecnológicos, que “beben del mundo de los videojuegos y permiten al espectador experimentar con intensidad las emociones de los personajes desde otras perspectivas”.

En palabras de Asenjo, las mejores historias, las experiencias emocionales universales y más intensas están escritas para escena. No tiene sentido pensar que adaptarlas a la actualidad sea simplemente vestir a los personajes en vaqueros. Hay que adaptar el teatro a la actualidad del espectador, y esa actualidad es tecnológica.

En la obra, la compañía que ya ha realizado 50 funciones de este montaje en su formato tradicional, retrata la confrontación entre un matrimonio para decidir cuál será el futuro de su única hija: estudiar y ser una mujer autosuficiente o no hacerlo y ser una buena esposa.

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Retransmisión vía streaming

A través de una retransmisión vía streaming, el espectador tiene la posibilidad de elegir disfrutar de la obra desde la perspectiva de cualquier personaje, pudiendo incluso cambiar de uno a otro en cualquier momento. También puede seguir la acción desde cualquiera de las seis cámaras robotizadas integradas en la decoración de la escena. Lo que el espectador percibe desde su pantalla es una imagen genuinamente cinematográfica.

Las cámaras, que son las mismas que se utilizan en las canastas de los partidos de la NBA para potenciar la emoción de quienes siguen el partido por televisión, permiten al espectador moverse por el espacio teatral con la misma libertad que si se encontrara dentro de la escena, sin ángulos muertos. En palabras del director y productor de la obra, “se trata de un montaje que pretende superar los retos técnicos que implica hacer algo que nadie ha hecho nunca antes y hacerlo en directo”.

El planteamiento escenográfico cuenta con un vestuario tecnológico con un peso total de 2 kg entre cables, micrófonos y cámaras ocultas bajo la ropa de época de los artistas.

El peso, la autonomía, la ergonomía y la integración de los equipos sin cables que cada actor lleva en su cuerpo ha supuesto un desafío porque deben ser invisibles para el espectador. Las primeras pruebas se realizaron con cámaras de policía que, sin embargo, resultaron no ofrecer la calidad de imagen que el proyecto artístico requería, asegura Asenjo.

El elenco de actores está compuesto por Tobías Lobera, Arancha de Miguens, Paz González, Juan José Paredes y Luis Azcona, que dan vida a los protagonistas del drama del autor sueco, también conocido por ser el creador del teatro de la crueldad.

Apoyo del Ministerio de Cultura

El nuevo formato escénico es el resultado de un año de trabajo y de una inversión aproximada de 35.000€, que permite la conexión online simultánea de hasta 500 espectadores. El proyecto ha recibido el apoyo del Ministerio de Cultura, quien, a través de la Dirección General de Industrias Culturales y sus ayudas a la creación escénica, lo ha financiado como parte de su apuesta por el desarrollo de nuevos lenguajes híbridos entre las artes escénicas y las nuevas tecnologías. La producción es uno de los 80 proyectos de innovación seleccionados, de entre los cerca de 1.000 presentados a esta convocatoria, para incentivar la modernización de las industrias culturales.

Asenjo asegura que “las empresas de todo el mundo están realizando un esfuerzo enorme y acelerado de innovación a través de la tecnología y las empresas culturales también pueden hacerlo. La transformación tecnológica de la empresa cultural comienza por un cambio de mentalidad: hay que entender la tecnología como un aliado de las artes escénicas y no como competencia”.

El director y productor, ganador de un MAX como actor en 2007, asegura que, cuando se habla de crear nuevos públicos, se busca siempre afiliar al público infantil al teatro, pero es un hecho que una vez llegada la adolescencia estos espectadores se decantan por lenguajes más tecnológicos, como los videojuegos, que les permiten experimentar con intensidad las emociones de los personajes simplemente porque el teatro no pelea esta batalla con todas sus armas.

En este sentido, Edy Asenjo no es nuevo experimentando con la hibridación entre los planteamientos escénicos y la tecnología. En 2015 estrenó la primera edición de ‘Ciudad en la Sangre’, un espectáculo de calle en el que los espectadores interactuaban en distintos momentos de la obra con los propios artistas y con el resto del público a través de una app instalada en su móvil. Durante la pandemia, en medio de las dificultades para continuar la actividad, estrenó www.callesmalditas.com, un proyecto teatral en el que conviven actores de carne y hueso y criaturas generadas mediante realidad aumentada.